一个过了气的纽约社交名媛遇人不淑，被丈夫骗钱骗色，她的人生就此被打上“悲剧”两个字？不，伍迪·尊龙app人生就是博艾伦才不会这么干。
新片《蓝色茉莉》中，由凯特·布兰切特饰演的女主角贾思敏婚变后来到旧金山重新开始，全然忘记了那些让她丧失过去地位的灾难，继续沉迷在格调、地位与奢侈品牌之中，会用最令人厌恶的方式念出路易·威登这个牌子。影片结尾处，所有的幻相从贾思敏身边消失，也许剩下的是真实，也许剩下的只不过是一个最新的伍迪·艾伦式女性角色。
在伍迪·艾伦导演的40多部电影中，包括《安妮·霍尔》《汉娜姐妹》和《午夜巴塞罗纳》，强大而难忘的女性角色成了他影片的重要标志，正如他影片的演职员表所使用的庄严的温莎字体。这些女人既有控制力也被征服；她们斗争、恋爱、抱怨、崩溃，但很少落入简单公式化的窠臼。她们出自于同一个男人之手，在这个男人的脑海中，她们挥洒自如。
“人们总是批评我太自恋，又很话唠，但没有人批评我创造不出来优秀的女性角色。”伍迪·艾伦可能不愿意承认，但他的影片曾被批评男权沙文和性别歧视，他们说他的影片经常把女人塑造成神经质、泼妇和妓女的形象。
这番批评来自于他20世纪90年代导演的影片《丈夫、太太与情人》，以及《解构爱情狂》。那时，人们发现，这位导演不仅仅在作品中无视女性，私生活更是混乱不堪——被当时的女友，也是艾伦经常合作的影星米亚·法罗发现劈腿养女宋宜·普列文，这场他的大批判合唱可谓达到了顶点——“伍迪的恋爱问题现在已经和他的电影一样有名了，而‘伍迪’（艾伦先生的银屏形象）则愈来愈开始充当伍迪·艾伦本人令人不快的辩护角色。”伍迪·艾伦就这样被看透了。
然而，艾伦仍在不断创造重要的女性角色，供那些在好莱坞的种种手段下难以辨认年龄的女演员（也就是任何超过30岁的女演员）饰演。夏日电影档期中段通常缺少女性角色的面孔，布兰切特在《蓝色茉莉》中极具说服力的表演来得正是时候。
对于一代又一代女演员来说，出演艾伦的电影中意味着演艺生涯获得认可。而伍迪·艾伦的事业生涯的拐点始自于2005年的《赛末点》，从这部电影开始，他进一步深入女性角色的内心，她们渐渐远离了他所熟悉的人生经历，开始热衷于寻觅和确认她们在这个世界上的位置。
在《赛末点》《独家新闻》和《午夜巴塞罗纳》中饰演角色的约翰逊在接受采访时说，艾伦“欣赏女性主角性格中善变的一面，欣赏她能够同时身兼牝鹿与狮子的特质”，“女人可以既是猎手，同时也是猎物，他对这种观点持开放态度，因此可以深入探索女人灵魂中复杂的一面。”
伍迪·艾伦说不清楚为什么女性角色在自己的电影里举足轻重，只能说自己对她们非常感兴趣。“她们又迷人又复杂，永远不应当把男性角色表现得比女人优越，”他说，“男人通常应该略逊一筹，因为他们不像女人那样脚踏实地。”
这话确实可以套用在艾伦经常在自己的电影里饰演的那种无用的人身上。但和他最亲近的人说，不可把这位导演和他在影片中那个笨拙无知的形象混淆起来。“那只是他可以轻松扮演的角色，”艾伦的姊妹和长期制片人莱蒂·阿伦森说，“好像人们期待的就是这样，他们不会希望他是加里·格兰特那种人。”
从伍迪·艾伦的自述来看，似乎1977年的《安妮·霍尔》是他可以发掘女性角色潜力的开端，和影片女主角黛安·基顿的恋爱关系，直接激发了艾伦的创作。他评价自己的早期作品，不管是《香蕉》《傻瓜大闹科学城》还是《呆头鹅》，不管是多傻的小事，都是从男性的视角出发的，甚至连《安妮·霍尔》都是以男主人公艾尔维·辛格直接对着观众说话作为开始。
但当他和基顿约会以后，艾伦说：“我开始非常欣赏她的性格与演技，于是开始以女性的视角进行创作。”在《安妮·霍尔》之后的影片里，他说：“我开始对创作女性角色感到得心应手。”
基顿回忆，他俩的关系很像《安妮·霍尔》，艾伦成了她的伴侣与导师，周到地听她倾诉，还向她提供弗洛伊德式的解析。“我经常抱怨，对自己的评价也往往不高，而且还爱哭，担心自己不够好，这些他都接受了，”基顿说。
凯特·布兰切特在《我不在那儿》一片中曾有过反串男角的经历，她说，那次经历赋予她一种自由，艾伦在创作女性角色的时候可能也有同感，“通过创作另一个性别的角色，你通常可以更亲切地表达自己的人生经历与对世界的看法。”
布兰切特说，在拍《蓝色茉莉》中的一幕戏时，她曾试着给艾伦建议，“我说：‘换了你会怎么做？艾伦先生？’他说：‘哦，如果我来演这个角色嘛……’我转向他，脸上带着笑说：‘你知道，你本来可以扮演这个角色的。’”艾伦停顿了一下，思考了“整整一分半钟”，“然后他说：‘不，这样就太喜剧了。’”
移情，是一个导演或作家必须会的技巧，作为一个观察者，想象自己是剧中人，没什么特别。这只是解释伍迪·艾伦和他的“女朋友们”的一个角度；而作为前女友，黛安·基顿如果真的就此改变了曾经的爱人的创作之路，那么艾伦的其他女朋友也必然帮上了很多忙，可私生活真的能影响创作吗？这也许是批评家的一厢情愿。
责任编辑/翟建农